陶瓷
太阳城官方网站的学生第一次接触陶瓷是在幼儿园. 我们低年级最年轻的学生在工作室艺术课程中学习基本技能和关键概念，并在中学阶段继续培养技能. 中学生继续他们的手工建造、大型容器和陶轮工作的学习. 低年级和中学的工作室里都有烧窑.
在我们高中陶艺课程, 学生艺术家在AP陶艺之前有完整的课程进程. 陶瓷专业的学生学习定制玻璃, 乐烧烧, 木盐烧制, 锥形10点火, 传统窑炉烧制等. 专门的陶土工作室在上学期间和放学后总是爆满, “泥肘”的精神无处不在.
空碗
我们为我们的高中粘土俱乐部每年领导的空碗计划感到自豪. In 2019, “空碗”筹集了14美元,660美元支持华盛顿中央厨房，该厨房有资格获得企业配套礼物. 灵感来自大学水平的同名项目, 我们的学生做碗, 在DC中央厨房完成服务学习, 并举办一年一度的饥饿意识活动.
数字艺术
太阳城官方网站的数字艺术课程教授最新的数字成像和平面设计技术, 融合了传统的艺术理念和学科. 课程在专门的数字艺术实验室进行，有专业的软件. 高级平面设计专业的学生已经完成了许多真实的项目, 包括为当地一家公司设计酒瓶标签, 已出版书籍的封面, 支持学校的营销活动.
数码摄影
如今，几乎每个人的口袋里都有一台功能强大的傻瓜相机. 深入研究新兴的数码摄影艺术, 我们的学生从数字艺术基础课程开始. 在本课程中, 学生完成一系列的项目，加强他们的技能和技术理解，同时推动他们探索和实验. 学生们学习他们的单反相机的基本控制和设置，并在他们完善图像时使用Adobe Photoshop进行实验. 学生被介绍到工作室和闪光灯照明，并开始使用日记来研究和记录大师摄影师的工作观察. 在此基础上, 学生可以学习高级数码摄影或电影制作的专门课程.
工作室艺术
每年都有6到9名大四学生被美国最顶尖的视觉艺术学院录取. 这些学生每年都会获得优异奖学金, 各大学来到太阳城官方网站与我们的学生见面，并查看他们的投资组合, 就在我们的走廊里. 该项目包括荣誉课程和视觉艺术学院辅导员, 罗德岛设计学院的定期来访, 云母, 芝加哥艺术学院和其他几所学校为我们的高级艺术家提供了一个令人兴奋的旅程. 我们的校友, 无论他们是上艺术学校，还是攻读传统艺术专业和未成年人, 经常给他们回信，肯定他们在进入大学时已经做好了充分的准备.
我们成功的秘诀始于致力于成为艺术创造者的初中课程. 在初中和初中，我们的学生培养成为艺术家的心态和实践. 他们学习绘画的关键基础技能, 绘画, 雕塑, 摄影, 和陶瓷, 学习如何观察, 创造和体验艺术的教学艺术家的团队谁作为榜样和教师.
客人的艺术家
(re)行动
(re)行动 旨在为太阳城官方网站的工作室艺术项目提供视觉思维和制作的创新方法. 这一举措的主要目标之一是通过流行文化和传统艺术创作模式的交叉创造跨学科教育的机会. 学生将学习如何扩大艺术家工作室的墙壁，并进入一个更广阔的智力调查领域.
在这个程序的第一次迭代中, 来访的艺术家们将把围绕文化的思想融合在一起, 神话, 哲学, 诗歌, 以及通过与传统和非传统版画制作和DIY出版方法相关的过程的个人历史.
每位艺术家将花一整天的时间与我们的学生和设施一起工作. 作为参与者, 他们被邀请将我们的工作室变成他们自己工作室的延伸，并创造一个合作的空间, 批判性思维, 和生产. 通过这个过程, 每位来访艺术家将被要求为太阳城官方网站的永久收藏创作一幅图像.
海伦弗雷德里克 主要为手工驱动的媒体，如定制成型的纸张, 艺术家的书, 绘画, 图纸, 以及经常融入语言使用的印刷品. 她还在装置作品中运用了电子媒体和雕塑，并于2016年在华盛顿菲利普斯收藏馆展出了一件互动作品. 弗雷德里克的作品被收藏在惠特尼美国艺术博物馆, 国家美术馆, 国会图书馆, 史密森尼美国艺术博物馆, 以及许多其他国家和国际收藏品. 腓特烈作品的大型展览曾在埃莉诺D. 霍林斯大学威尔逊博物馆(弗吉尼亚州), Dieu Donne' Gallery(纽约), Henie-Onstad博物馆(挪威), 以及在日本的博物馆巡回展览, 斯堪的那维亚, 希腊, 美国和南美洲. 弗雷德里克创立了大西洋金字塔, 当代版画中心, 手造纸, 还有书的艺术, 她导演了28年. 她指导版画制作，并与乔治梅森艺术学院的研究生一起工作, 她是航海出版社的主管, 与她对策划和协调国际文化项目的兴趣相结合. 她是女权主义艺术基地的特色人物, 布鲁克林艺术博物馆, 2017年获学院艺术协会杰出教师奖, 以及2008年南方图形版画家荣誉奖.
克里斯托弗Kardambikis 通过书籍、版画和绘画探索空间、过程和形式. 他联合创立了三个艺术家书籍和杂志项目:匹兹堡的百科全书析构, 圣地亚哥的重力和弹道, 以及洛杉矶的90打样机. 他一直是瓦塞克项目的常驻艺术家, 穿过城市的艺术, 先锋作品, 艺术学生联盟, 米莱殖民地, 弗吉尼亚创意艺术中心, 还有佛蒙特摄影中心. 他在卡内基梅隆大学获得艺术学士学位，在加州大学获得艺术硕士学位, 圣地亚哥. 克里斯托弗是《太阳城官方网站》的主持人, 一个记录当代杂志和DIY出版世界的播客. 2016年秋天, 卡丹比基斯加入乔治梅森大学，担任助理教授和导航出版社主任.
安妮·史密斯 他是一位生活在华盛顿的视觉艺术家.C. 她的艺术实践横跨绘画学科, 雕塑和版画，关注景观主题, 家的空间和观念. 比如她的童年和祖屋, 波托马克河, 路边, 其他完全想象的空间在她的作品中也有体现. 史密斯是华盛顿国家美术馆的教学艺术家，也是乔治梅森大学导航出版社一个大型丝网印刷图书项目的主要版画家. 她跟随版画家卢·斯托瓦尔学习丝网版画, 她为他做了几年的工作室助理. 她曾在华盛顿艺术项目(华盛顿)完成艺术家实习。, 卡拉艺术学院(Berkeley, 加州)和鱼雷工厂艺术中心(亚历山大, 维吉尼亚). 史密斯的作品由亚达玫瑰画廊代理.
Josh Whipkey, 艺术家/制造商/哲学家, 1997年在西顿希尔大学获得文学学士学位，2004年在宾夕法尼亚州立大学获得艺术硕士学位. 惠普基的作品主要考察个人历史以及与哲学的交集, 焦虑, 和机构. 在过去的10年里，他一直生活和工作在华盛顿大都市区及其周边地区, 在各种创造性的角色中, 最近一直在马里兰州各地展出他的艺术作品, 维吉尼亚州, D.C. area. 他目前在弗吉尼亚州沃伦顿的一家小型定制公司担任项目经理. 在此之前, 他经营着自己的定制家具公司，还在哥伦布的韦克斯纳艺术中心担任展览设计师和安装人员, 俄亥俄州. 2016年，Whipkey与D.C. 艺术家和学者——玛丽亚·巴博萨, 尼基Brugnoli, 以及海伦·弗雷德里克——一个名为“便携式艺术博物馆”的旅行艺术家团体.
马特Pinney 对大自然和它所带来的恩惠充满好奇. 他是一个狂热的园丁，目前正在研究树木学(研究树木)，以及用当地的水果和坚果制作利口酒. 他对自然的调查研究构成了物质与艺术关系的基础. 颜料显影的过程, 任何绘画的基础, 能识别产生颜色的化学反应. 一种颜料的转化, 从原始状态, 在成为一件艺术品之前，首先要理解化学和炼金术的变化.
马特·平尼(马特Pinney)是一位生活和工作在华盛顿的多媒体艺术家. 他在国内和国际上展出了他的作品. 平尼是北弗吉尼亚社区学院马纳萨斯校区的助理教授，他在那里教授工作室艺术. 他也是鱼雷工厂艺术联盟的教员, 他在2017年的Patron展览上获得了克莱门特教师奖. 在过去的三年里，他被授予华盛顿艺术与人文委员会奖学金，并于2016年和2017年获得DCCAH华盛顿收藏的购买奖. 平尼在宾夕法尼亚美术学院获得美术硕士学位，并在位于布卢明顿的印第安纳大学获得美术学士学位, 印第安纳州.
